miércoles, 30 de junio de 2010

Mi cuarto


Una clase los profesores del curso de introducción a la arquitectura hicieron un pequeño ejercicio el cual consistía en diseñar nuestro propio cuarto, que satisfagan todas nuestras necesidades, en un primer instante no tenia idea de como tenia que ser el cuarto ideal para un estudiante de arquitectura, pero de ahí me di cuenta que lo que mas necesitaba era un pequeño estudio donde pueda hacer mis maquetas. Actualmente cuento con cuarto propio incluyendo un baño pero donde hago las maquetas es en el piso, es por eso que lo que mas necesito es el estudio. Estuve pensando en que ese estudio se podía encontrar en un segundo piso el cual estaría conectado mediante una escalera con el primer piso del cuarto y de esta manera poder hacer mis maquetas con una mayor tranquilidad y espacio.

martes, 29 de junio de 2010

Renzo Piano


Nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova Italia,Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría que esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del norte, como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente.
En 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde.
Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970.

Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone, en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.

En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres.

En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.
Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio.

Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula transparente que dejaba a la vista las tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte. Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad de Estado.

Desde entonces, el Beaubourg se ha convertido en una de las principales atracciones de la ciudad. Prueba de ello son los más de 150 millones de personas que lo visitaron en sus primeros veinte años de vida y que obligaron a renovarlo a fines de la década de los noventa, en un largo y costoso proceso dirigido por el propio Renzo Piano.

Rre

Enrique Seoane


Nacio en lima el 12 de enero de 1915. Fue un arquitecto peruano egresado de la Escuela Nacional de Ingenieros de Lima, Perú en 1938. Su producción arquitectónica fue vasta, abarcando viviendas unifamiliares de la alta sociedad así como edificios públicos y privados.

Su arquitectura fue de tendencia neocolonial en un inicio, luego pasó a ser moderna y finalmente presentó leves señales de una transición al postmodernismo. Se caracterizó por la constante búsqueda de rasgos propiamente peruanos. El carácter y originalidad de su labor arquitectónica le valió el Premio Nacional “Chavín” en 1950 y 1953.

Además de su actividad proyectual Seoane ejerció la docencia universitaria, primero en la Universidad Nacional de Ingeniería y tras una breve experiencia profesional en Panamá, ingresó como docente en la Universidad Nacional Federico Villarreal en 1975, donde permaneció hasta su fallecimiento, a la edad de 65 años.

Antoni Gaudi


Nacio el 25 de Junio de 1852. Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen,de la misma manera tenia una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de llevarlas a planos.Prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.

Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.

Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.

La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí finalizara en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.
La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más visitados de España.

miércoles, 23 de junio de 2010

Jose Garcia Bryce


Es uno de los arquitectos peruanos mas importantes, ya que su arquitectura es fundamental.
Realizó estudios de Historia del Arte en universidades de París, Roma y Munich. En 1964 obtiene el grado de Magíster en la Universidad de Harvard.

En el año 1981 ganó el hexágono de oro por la capilla San José, construida en 1977. Tenía como fin darle una capilla al barrio. El arquitecto quería la iglesia en un nivel alto y que sea accesible, trató de convencer al padre para que el nivel sea más alto con la finalidad de que la altura sea igual al ancho, logrando que las medidas se apliquen a la estructura. Se realizaron dibujos con escaleras para demostrar la conexión de la calle con la iglesia. La capilla tiene una solución simple y está ubicada en un barrio modesto.

lunes, 24 de mayo de 2010

El Proyecto


Es un conjunto de ideas que se encuentran relacionadas entre si, las cuales transmiten un concepto, que utiliza recursos limitados para lograr un objetivo deseado. Uno de los aspectos fundamentales de todo proyecto es el orden.
Un proyecto puede estar constituido por dibujos, cálculos, esquemas, apuntes.
Estos son muy útiles para las realización del proyecto.

jueves, 29 de abril de 2010

Richard Meier


Nació el 12 de Octubre de 1934 en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell para despues trabajar en varios despachos de arquitectos, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Richar Meier dejo de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas, aunque sus actuales edificios muestran una gran diferencia en lo que se refiere a refinamiento a comparacion de sus edilicios iniciales. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen las condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría.

Meier ha sido distinguido con numerosos premios. En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, y en 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos.

Poco después de recibir el premio Pritzker, recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar.

Estructuras


En la arquitectura, para poder construir es muy importante diseñar una buen estructura, que sea resistente y elquilibrada, para que soporte los volúmenes que conforman las edificaciones.
Las estructuras tienes diversas funciones, una que ya fue mencionada es la de soportar pesos, otra es la de dar rigidez a un determinado elemento como por ejemplo en edificaciones muy altas.
Es por eso que es indispensable tener una buena estructura que ayude a mantener la composición y la resistencia de los volúmenes.

martes, 27 de abril de 2010

Frank Owen Gehry


Nació en Toronto, Canada el 28 de Febrero de 1929 con el nombre de Efrain Owen Goldberg. Años mas tarde adopto la nacinalidad norteamericana.
Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles.
En 1961 se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos.
Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura.

Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Habiendo crecido en Canadá, en el 2004 diseñó el trofeo de la Liga Mundial de Hockey, ya que es un gran fan del hockey.

miércoles, 21 de abril de 2010

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho


Nació el 15 de diciembre de 1907 en Rió de Janeiro (Brasil. Conocido como Oscar Niemeyer, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.
Oscar Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952.
En 1956 el urbanista Lúcio Costa vence el concurso de proyectos para escoger la nueva ciudad capital en el centro del país, que sería Brasilia, y por iniciativa del presidente Kubitschek, Oscar Niemeyer es convidado a trabajar en el proyecto de la nueva capital. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística.

Oscar Niemeyer basa su arquitectura en curvas, las mismas que se pueden apreciar en el físico de las mujeres. Por lo cual realiza sus diseños empleando curvas.
Actualmente Oscar Niemeyer se encuentra realizando proyectos.

lunes, 19 de abril de 2010

Arquitecto Pier Paolo Eduardo Chullen Galbiati - Giorgia

La clase pasada el arquitecto Pier Paolo contó su gran experiencia en Giorgia, inicialmente se encontraba en Milán para despues ir Giorgia para terminar un proyecto, se trataba de un hotel 5 estrellas, único hotel 5 estrellas en Giorgia.
Nos contó que para la inauguración del hotel, estaba el presidente de Giorgia, se encontraba también la persona que mando a construir dicho hotel.

Para mi, estudiante de arquitectura, me es de mucha ayuda recibir los conocimientos, experiencias de personas muy experimentadas las cuales me servirán para realizarme mejor como estudiante.

domingo, 18 de abril de 2010

La Casa de las Cascadas



Se encuentra en Bear Run, Pensilvania (Estados Unidos) y fue terminada en 1939. Frank Lloyd Wright quin diseño la casa, es considerado por algunos autores como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de la cascada" su obra maestra. Llamada «la residencia más famosa que se haya construido», la AIA (American Institute of Architects) la ha juzgado como «el mejor trabajo de un arquitecto estadounidense».Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr.
Sin duda, la casa de las cascadas es una de las mejores edificaciones y una de las mas importantes en Estados Unidos.
La casa se integra completamente con la naturaleza, es como si siempre hubiese estado ahí, encima de una cascada y rodeada por la naturaleza.

Las medidas del hombre


El hombre es el punto de partida de la arquitectura ya que tiene la capacidad de tener ideas, medidas de ellas y en base a estas capacidades, puede crear arquitectura. Pero para hacer arquitectura se tiene que saber crear, saber crear espacio geométricos a través de las medidas. De esta manera las medidas siempre están relacionadas con el hombre.
Para el hombre, la vista es la que permite al hombre establecer una presicion tan exacta, para que se pueda apreciar la relación que hay entre todos lo elementos de un volumen, y uno de los principales protagonistas de la arquitectura es la luz.

Taller II (Arquitectura excavada)


Poder realizar este trabajo, relacionado con la arquitectura excavada, me dio a entender mejor el manejo y la proporción que se le debe dar a los espacios creados en la edificacion de solidos, la iluminacion que debe tener el solido interiormente.
Por otra parte, se debe tener muy claro el concepto de lo que se desea transmitir en la edificacion del volumen.
mi trabajo no resulto uno de los mejores pero ayudo a entender ciertos conceptos.

miércoles, 14 de abril de 2010

Las medidas de la luz y de la gravedad


La arquitectura como labor creadora necesita de unas ideas que la sustenten para que se pueda materializar dicha idea eficazmente. Por eso se dice que las ideas deben tener medidas, para que lo creado por el hombre para si mismo debe servirle y a la vez tiene que ser eficiente.
Por eso se debe conocer el manejo de la gravedad y la luz a la hora de materializar las ideas.

De la medida de las ideas

En arquitectura, las ideas y los pensamientos tienen medidas, dimensiones, las cuelas deben ser precisas y eficaces para que dichas ideas puedan hacerse realidad.

lunes, 12 de abril de 2010

Pabellón alemán (Barcelona)


Diseñado por Ludwig Mies van der Rohe como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona en 1929 celebrada en Montjuïc.

Era el pabellón de representación de Alemania para la Exposición internacional celebrada en Barcelona el año 1929. El pabellón quería simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial. Este es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, ya que en él se plasman todas las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno con más libertad que en otras obras, ya que esta construcción no tenía otra función que difundir estas nuevas ideas, así como el uso de nuevos materiales y técnicas en la construcción.

Reconstrucción: Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos 1983-1986
El Pabellón de Barcelona es una de las obras más significativas del Movimiento Moderno.

Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán (Alemania), hijo de Jakob y Amalia Rohe. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul.
En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual, Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo.
En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G" y trabajó en los planos de dos casas de campo hechas de ladrillo, cuyos extensos muros y difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda.
En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. En 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero
En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa). De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Illinois.
Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956).
En 1959 se jubila del Illinois Institute of Technology.
De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito.
El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago.

miércoles, 7 de abril de 2010

¿Por que quiero ser arquitecto?

Quiero ser arquitecto porque me gusta dibujar, diseñar y saber que mis ideas se pueden crear para perdurar en el tiempo.
La idea de ser arquitecto es muy agradable ya que se que mas adelante, lo que cree, ayudara a muchas personas, le dara vida a una ciudad y podria marcar la diferencia de todas las estructuras en el mundo.

lunes, 5 de abril de 2010





Nacio en estonia el 20 de febrero de 1901 en Estonia. Trabajo como arquitecto, tuvo un gran enfasis en el dibujo por lo que fue instruido en una tradicion Beaux Arts, viajo por toda Europa.
Realizo grandes obras como:
Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven
Laboratorios Richards de investigación médica, Universidad de Pennsylvania, Filadelfia (1957–1965)
Instituto Salk, La Jolla, California, (1959–1965)
Biblioteca de la Academia Phillips Exeter, Exeter, New Hampshire (1965–1972)
Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladesh (1962–1974)
Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Texas, (1967–1972)
Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut, (1969–1974).
Indian Institute of Management, Ahmedabad, India
Murió de un ataque al corazón en los servicios de la estación de Pennsylvania de Nueva York. Acababa de regresar de un viaje de trabajo en la India.

lunes, 29 de marzo de 2010

Arquitectura: objetividad y subjetividad

La Arquitectura se puede exprezar de dos maneras.
Por un lado tenemos la arquitectura objtiva: ciencia + arte.
-Lo objetivo es algo logico que tiene que ser racional y a la vez ordenado.
La arquitectura objetiva ya que se debe usar la razon para realizar las cosas porque no es para uno mismo sino para los otros.

-La arquitectura subjetiva es libre, espontanea. Ya que se basa en emociones, sueños y se puede representar de diferentes maneras.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Opinion personal sobre la Arquitectura

Es la interpretacion de ideas, sentimientos, emociones, que nos permitan realizar edificaciones con el fin de satisfacer nuestras necesidades.

Opinion del arquitecto Santiago Calatrava sobre la Arquitectura


La Arquitectura es el signo mas concreto de la civilizacion, portante de la memoria de un tiempo.

No es lo mismo la arquitectura de hace 30 o 40 años, ahora las construcciones deben ser mucho mas bellas, mucho mas adecuadas y con un impacto ambiental mucho mas controlado.

¿Que es la arquitectura para el grupo?


La Arquitectura es crear espacios que preserven la vida del ser humano y al mismo tiempo sean funcionales y esteticos para el buen desarrollo de estos.